Segesta Teatro Festival 2026
Rassegna, dal 26.07.2026 al 30.08.2026

L’ARCA DI NOÈ ore 19.30

PRIMA NAZIONALE
di Giampiero Pizzol
regia Piero Ganci

assistenza tecnica Giuseppe Giangrasso, Michele Vella
assistenti di scena Annalisa Bosco, Raffaella Avila, Anna Lombardo, Serenella Spinelli, Piero Catanzaro, Paola Ferro
con Piero Ganci, Giuseppina Lombardo, Adriana Mirabella, Salvatore Agnello, Enrico Cammarata, Samanta Lombardo, Annalisa Lombardo, Mimmo Zappata, Gabriele Mannina, Marta Giangrasso, Gaia Guglielmino, Sergio Di Liberti, Laura Messana, Giuseppe Paziente, Gianni Di Benedetto, Mario Impellizzeri, Michelle Alaimo, Gloria D’Angelo, Mimmo Mondo, Lorena Misuraca, Samuele De Luca, Francesca Lo Presti, Sara De Luca, Gabriele Impastato, Valentina Crimi, Marco Messina, Enza Gandolfo, Anna Davi’, Rocco Di Giuseppe, Gianvito Ferrara, Rosa Pirrone, Dario Parrino, Alessandro Catanzaro, Baldo Sabella

produzione Associazione di Promozione Sociale “La Bellacompagnia”

Durata: 90’

Un Noè inventore e agricoltore, padre di tre figli scatenati e marito quasi fortunato di una moglie altrettanto energica e incline al matriarcato.

Sono questi gli ingredienti di una storia brillante che rilegge, nello spirito, il racconto biblico del Diluvio. Con l’arca, gli animali e l’inevitabile catastrofe, prende forma uno spettacolo coinvolgente e al tempo stesso graffiante, capace di mettere in luce, con ironia e leggerezza, i vizi dell’umanità.

Giampiero Pizzol, autore di numerosi testi teatrali, introduce inoltre un personaggio di origine biblica che aggiunge ulteriore comici¬tà e un messaggio di sorprendente attualità: il serpente, figura seducente e ambigua per eccellenza.

Ma questa volta non avrà la meglio: accanto a Noè non ci sono soltanto la famiglia e gli ani¬mali, bensì Dio stesso, che interviene con ine-sauribile fantasia al momento opportuno.

Intero € 15.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 10.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 7.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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LISISTRATA ore 19.30

di Aristofane
produzione Fondazione INDA / Teatro Carcano

traduzione Nicola Cadoni 
adattamento Emanuele Aldrovandi e Serena Sinigaglia
regia Serena Sinigaglia
con Lella Costa
e con Marco Brinzi, Francesco Migliaccio, Stefano Orlandi, Pilar Perez Aspa, Giorgia Senesi, Irene Serini

scena Maria Spazzi (allestimento ridotto) 
costumi Gianluca Sbicca 
musiche Filippo Del Corno 
consulenza musicale Sandra Zoccolan 
musiche registrate da Sandra Zoccolan (voce) insieme a Ensemble Sentieri Selvaggi (Paola Fre, flauti; Luca Gusella e Andrea Dulbecco, percussioni) 
coreografie Alessio Maria Romano 
assistente scenografa Chiara Modolo 
assistente alla regia Arianna Sorci 
foto Serena Serrani 
video Alberto Sansone ​​​​​​​

Durata: 90’ 

Una guerra interminabile, un mondo sull’orlo del collasso e un’unica, folle arma di ribellione: lo sciopero del sesso. Lisistrata torna sul palco, irresistibile e attualissima, per gridare: “Donne di tutto il mondo, unitevi!” Lisistrata si regge su un presupposto terribilmente serio e grave, qualcosa che affligge l’umanità da sempre e che pare essere da sempre inarrestabile: la guerra. Lisistrata stessa sembra scritta come un’eroina della tragedia. Altro che commedia! Un’Atene dove non ci sono più uomini, perché tutti al fronte.

Un mondo che si sta sgretolando e intanto politici e tecnocrati di Atene e di Sparta che non sanno, non possono, non vogliono risolvere la situazione. Ci ricorda qualcosa? La grande commedia è sempre una provocazione, scandalo che scuote le coscienze. È l’assurdo che si fa segno di ribellione, di visioni altre, magari poco probabili ma forse possibili. Lo sciopero del sesso da parte delle donne può essere una soluzione per fermare la guerra? Per rilanciare la vita e l’amore?

Oggi più di ieri questa esilarante e perfetta commedia ci parla. Il suo antico richiamo risuona potente: “Donne di tutto il mondo unitevi! Perché non ci provate? Magari è la volta buona che ci riuscite!

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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EMOZIONI ore 21.30

voce Gianmarco Carroccia
arrangiamenti e chitarra Marco Cataldi
pianoforte Dario Troisi
violino Michele Campo
violoncello Fabrizia Pandimiglio

Durata: 90 minuti

Il concerto Emozioni nasce con l’intento di valorizzare e diffondere l’opera di due tra i più grandi protagoni-sti della musica italiana: Lucio Battisti e Mogol.
Il programma propone l’esecuzione rigorosamente dal vivo di circa venti brani che raccontano il loro straordinario sodalizio artistico, delineando una vera e propria biografia musicale e mettendo in luce le molteplici sfumature racchiuse in ogni canzone.
L’intero repertorio è interpretato da Gianmarco Carroccia, accompagnato da un quartetto che ne rispetta l’identità originale, offrendo una resa sonora intensa, fedele ed emozionante.

​​​​​​​​​​​​​​Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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ECUBA ore 19.30

di Euripide
regia Sergio Maifredi
traduzione Giorgio Ieranò

con Arianna Scommegna, Mino Manni, Gianluigi Fogacci, Mariella Speranza, Mario Incudine, Coro delle donne troiane

musiche originali Mario Incudine eseguite dal vivo da Antonio Vasta
costumi Paola Ratto
luci Paolo Benvenuto

produzione Teatro Pubblico Ligure

Durata: 90 minuti

Ecuba di Euripide è la tragedia di tutte le guerre. Un popolo sconfitto viene trascinato lontano dalla propria terra in fiamme, mentre anche i vincitori appaiono de-vastati dagli anni di conflitto.

In questo scenario Odisseo emerge come grande me-diatore, maschera tragica capace di cercare una via di-versa: non più la forza bruta, ma la forza della parola — affilata e crudele quanto una spada.
La tragedia diventa un grande cunto mediterraneo, pa-trimonio dei popoli affacciati su quel mare. Anche la lingua del cantore, il siciliano, è scelta come spazio ca-pace di accogliere parole provenienti da ogni sponda. Troia è caduta; le donne, come in ogni guerra, sono deportate, rese schiave, prigioniere. Il loro viaggio al seguito dell’esercito vincitore è appena iniziato.

È una tragedia che unisce la durezza della storia a una dimensione visionaria e quasi fiabesca. L’Ecuba inter-pretata da Arianna Scommegna possiede la forza di una madre e di una belva insieme: una regina capace di evocare incubi e vendette feroci.

Le musiche originali di Mario Incudine, eseguite dal vivo dallo stesso Incudine e dal maestro concertatore Antonio Vasta, e interpretate dal coro, conferiscono allo spettacolo una potenza antica, arcaica e misteriosa.

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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LULLABY ore 21.30

musiche di G. Puccini, A, Lennox, G. Gershwin, J. Brahms, M. Pace, L. Di Bella, C. Santoro, A. Dvorák, R. Smith, The Beatles, Billy Joel
voce Luciana Di Bella
pianoforte Massimiliano Pace
violoncelli Evva Mizerska, Antonino Saladino, Giorgio Garofalo, Mauro Greco

costumi Dora Argento
fonica Paolo Modugno

Durata: 80 minuti

Lullaby non è solo un album e un concerto, ma è soprattutto un luogo, un rifugio, una bolla spazio-temporale, un altrove dove verrete accolti attraverso un viaggio emotivo senza precedenti. È un approfondito lavoro di ricerca sul concetto di ninna nanna. Il notturno onirico come un “luogo di abbandono”, un luogo in cui tutti i conflitti interiori e le discordie quotidiane vengono sospesi lasciando spazio ad immagini e suggestioni profonde. Un abbraccio musicale ed emotivo in cui il bambino interiore in ognuno di noi viene risvegliato dalla voce poliedrica di Luciana Di Bella. Lullaby è anche un momento di riflessione sugli abissi inesplorati del sogno. È una carezza senza età, senza genere e senza legami di relazione. Lo stile musicale di Lullaby è trasversale, un viaggio che attraversa ninna nanne dalla lirica al rock, tra brani noti e composizioni originali di Massimiliano Pace e della stessa Luciana Di Bella. Questo approccio unico e innovativo garantisce un’esperienza musicale coinvolgente e sorprendente per un pubblico di tutte le età. Il sodalizio artistico tra Luciana Di Bella e Mas-similiano Pace è un’unione creativa definita dalla critica come un ‘connubio perfetto’ tra il mondo lirico e la sperimentazione contemporanea.

​​​​​​​Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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SWORD OF WISDOM ore 20.00

Ideazione, direzione e regia Liu Ruo-Yu

con Huang Chih-Chun, Su Yu-Xuan, Chang Ya-Lun, Ou Kui-Lan, Liu Ping-Tsen, Liu Shu-Chih, Kan Po-Chu, Hsu Ching-Fang, Lin Ching-Sheng, Yao Yu-Wen, Ting Yong-Ning, Lin Ting-An, Chen Hsin-Yuan, Huang Yu-Ting, Chou Chun-Tsung
scenografia e luci Lin Keh-Hua
costumi Tim Yip
maschere Zhang Wang
direzione programmazione e produzione Lee Lulu
direttore di scena Lai Johnathan
ingegnere del suono Lin Yu-hsien
coordinamento di produzione Lin Pei-yi

produzione U-Theatre

Durata: 70 minuti

Il guerriero di Sword of Wisdom non combatte un nemico esterno. La sua battaglia è interiore: riguarda l’ignoranza, la confusione, l’illusione. La spada della saggezza, evocata dal titolo, non è un’arma tradizionale, ma un bastone che cambia funzione e significato nel corso dello spettacolo: diventa stru-mento di ricerca, di difesa, di rivelazione. È al tempo stesso oggetto fisico e simbolo, guida il movimento e scandisce il ritmo. Sword of Wisdom è uno spettacolo di percussioni e arti performative che mette in scena il percorso di un guerriero alle prese con le proprie paure, i propri limiti e la necessità di attraversarli. Creato da U-Theatre, storica compagnia taiwanese, lo spettacolo unisce drumming, arti marziali, danza e movimento rituale in una forma scenica potente e rigorosa.

Lo spettacolo è articolato in sei quadri, che seguono le tappe di questo cammino. Dalla discesa nel mondo umano alla presa di coscienza, dall’attraversamento del conflitto al ruggito che scuote e risveglia, fino al gesto finale in cui il guerriero depone la spada. Ogni quadro sviluppa una diversa relazione tra corpo e suono: il tamburo non accompagna l’azione, ma la genera; il movimento non illustra la musica, ma ne è parte integrante. Le arti marziali forniscono la struttura dei gesti: colpi, affondi, rotazioni e posture sono eseguiti con una precisione estre-ma, frutto di anni di allenamento. Il drumming costruisce un paesaggio sonoro che alterna silenzi tesi e esplosioni ritmiche, creando una continua oscillazione tra immobilità e potenza. Il corpo del performer diventa così luogo di concentrazione as-soluta, dove forza e controllo convivono.

Pur radicato in un immaginario orientale, Sword of Wisdom parla in modo diretto anche a un pubblico occidentale. Il viaggio del guerriero, la lotta contro la paura, il confronto con la propria fragi-lità sono temi universali, tradotti qui in una forma scenica essen-ziale, fisica, maestosa. Lo spettacolo non racconta una storia nel senso tradizionale, ma costruisce un’esperienza che si impone per chiarezza, rigore e intensità.

​​​​​​​Intero € 15.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 10.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 7.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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TARAB DANCE ore 21.30

Afro Anatolian Tales
PRIMA NAZIONALE

con 

Burak Savaş (Turkey) vocals, tanbur, violin
Antonio Moreno Glazkov (Spain-Russia) trumpet, synthesizer
Bence Huszar (Hungary) cello, electronics
Sjahin During (Turkey-Netherlands) percussion

Durata: 80 minuti 

Afro Anatolian Tales è un progetto musicale che intreccia antiche canzoni e ritmi della Via della Seta con suoni contemporanei, creando un ponte sonoro tra Oriente e Occidente. Un viaggio ipnotico in cui la tradizione si trasforma in innovazione senza tempo.
Fondato dal percussionista olandese-turco Sjahin During, il pro-getto ha base ad Amsterdam e si esprime attraverso un quartetto principale e formazioni in continua evoluzione. Il debutto discografico Afro Anatolian Tales (Double Moon Records, 2008) ha ottenuto ampio riconoscimento internazionale, ricevendo una recensione a 5 stelle su Songlines Magazine ed entrando nella Top 5 di Charlie Gillett (BBC). Traendo ispirazione dalle tra-dizioni musicali dell’Anatolia, dell’Iran, dell’India e di altre culture della Via della Seta, Afro Anatolian Tales fonde elementi ritmici e melodici antichi con elettronica contemporanea e improvvisazione. La loro musica trascende i confini di genere, dando vita a paesaggi sonori immersivi e cinematografici. Le performance nascono dal dialogo tra luogo, momento e persone coinvolte, rendendo ogni concerto un’esperienza unica e irripetibile. Tarab Dance rappresenta la terza produzione del progetto e sarà accompagnata da un tour internazionale nel 2026.

Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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ANTIGONE ore 19.30

di Jean Anouilh

regia Roberto Latini
traduzione Andrea Rodighiero

con Silvia Battaglio, Ilaria Drago, Manuela Kustermann, Roberto Latini, Francesca Mazza
scene Gregorio Zurla
costumi Gianluca Sbicca
musica e suono Gianluca Misiti
luci e direzione tecnica Max Mugnai

in collaborazione con Bàste Sartoria

produzione La Fabbrica dell’Attore teatro Vascello - Teatro di Roma Teatro Nazionale

L'Antigone di Anouilh è un archetipo universale, una figura filosofica che attraversa i secoli per interrogarci sul senso dell'essere umano. L'autore non riscrive il mito, ma ne cattura la voce intima, rendendolo un soliloquio confessionale sulla verità e sulla nostalgia del vivere.
Il dramma diventa una "disputa delle ragioni" in cui i protagonisti, Antigone e Creonte, agiscono come riflessi speculari l'uno dell'altro. In questa messinscena, il teatro si spoglia del superfluo per affrontare il dilemma eterno: la scelta cruciale tra l'essere uomini e l'essere umani.

Durata: 100 minuti

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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LA “NOSTRA” STORIA DELL’UNIVERSO ore 21.30 e 22.30

Spettacolo scientifico di narrazione dei miti celesti, proiezioni astronomiche ed estemporanea musicale

Di Marcello Barrale Ideazione e regia Marcello Barrale Voce recitante Marcello Barrale Musica live electronics Alfredo Giammanco Logistica, regia tecnica e scenografia Massimo Torcivia Servizi tecnici Dottor Service Il Tempio ospita una lezione teatralizzata immersiva che fonde scienza, narrazione e sound art. Il viaggio ripercorre la storia del cosmo: dalle antiche cosmologie egizie e babilonesi fino al Big Bang, alla relatività e ai multi versi. Attraverso un racconto progressivo, il viaggio conduce lo spettatore dall’immagine delle stelle fisse delle prime civiltà fino alle più avanzate teorie contemporanee, come il Big Bang, la relatività generale, le ipotesi dei multi versi e delle multi dimensioni. La voce narrante di Marcello Barrale, filosofo della scienza e divulgatore scientifico, e la musica dal vivo di Alfredo Giammanco trasformano lo spazio sacro del Tempio in un luogo di incontro tra arte e scienza, offrendo al pubblico un’esperienza di conoscenza, meraviglia e contemplazione dell’universo.

Durata 40’

Intero € 10.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 5.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 5.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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K.I.ND OF HUMAN ore 20.00

K.I.nd of Human è una performance con quattro danzatori e quattro musicisti, che esplora il rapporto in continua evoluzione tra l’umanità e l’intelligenza artificiale. L'opera indaga il potenziale tecnologico e il suo limite invalicabile: l'incapacità di sperimentare la mortalità. Con una partitura originale di Leonard Kuhn, composta in collaborazione con l’intelligenza artificiale, la musica si trasforma progressivamente da elettronica ad acustica, riflettendo un viaggio dall’artificiale all’umano. In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale è sempre più integrata nelle nostre vite, K.I.nd of Human solleva domande profonde: cosa ci definisce veramente come esseri umani? L’opera si concentra su tre qualità fondamentali: fisicità, transitorietà e unicità. Questa produzione non si limita a criticare la tecnologia, ma dialoga con essa, sfidando le paure diffuse riguardo all’ascesa dell’IA e invitando il pubblico a esplorarne le possibilità sconosciute. di ROBERTA PISU direzione artistica e coreografia Roberta Pisu composizione Leonhard Kuh musica Arcis Saxophon Quartett danzatori Alfonso Fernández Sánchez, Fabio Calvisi, Vittoria Franchina, Elisabet Morera Nadal cura dei costumi Bregje van Balen sartoria Lucia Zettl assistente alla coreografia Francesca Poglie riprese video Florian Leuschner, Georg Stirnweiß montaggio video Alfonso Fernández Sánchez fotografia Martin Misere, Georg Stirnweiß, Robert Fischer produzione arcis_collective, Neustart Kultur, NPN (NATIONALES PERFORMANCE NETZ), BLZT, NEUE START KULTURE, Tanz tendenz München

durata 60’

Intero € 15.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 10.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 7.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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STELLE SOPRA IL TEMPIO ore 21.30 e 22.30

Racconti di miti e leggende del cielo e osservazioni ai telescopi e Osservazioni astronomiche. Operatori scientifici del Planetario di Palermo Marcello Barrale e Massimo Torcivia

Una grande serata di osservazioni astronomiche nel piazzale del Tempio, con tre postazioni di telescopi professionali che permetteranno al pubblico di osservare direttamente all’oculare ammassi stellari, nebulose e galassie. Le osservazioni saranno accompagnate e integrate da una narrazione divulgativa dedicata alle costellazioni, ai miti e alle leggende che le attraversano, offrendo un’esperienza che unisce scienza, immaginazione e racconto simbolico. Un momento unico in cui natura, astronomia ed emozione si incontrano sotto lo stesso cielo.

Durata 40’

​​​​​​​​​​​​​​Intero € 10.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 5.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 5.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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OPPLA’ TOUR – Avion Travel ore 21.30

Gli Avion Travel ripercorrono la loro storia con uno sguardo leggero e profondo insieme, riportando in scena brani preziosi e meno frequentati del loro repertorio: canzoni complesse, ambiziose, oggi più che mai amate dal pubblico.

Avion Travel Peppe Servillo voce Peppe D’Argenzio sax Duilio Galioto piano e tastiere Ferruccio Spinetti contrabbasso Mimì Ciaramella batteria Nata a Caserta nel 1980, la Piccola Orchestra Avion Travel attraversa negli anni rock, pop e new wave, intrecciando musica, teatro e cinema. Dalla vittoria al Festival di Sanremo 1987 con Sorpassando fino al successo del 2000 con Sentimento, la band costruisce un percorso artistico originale e riconoscibile. Album come Bellosguardo, Opplà e Finalmente Fiori segnano tappe fondamentali della loro storia. Tra i progetti più significativi: l’opera musicale La guerra vista dalla luna con Fabrizio Bentivoglio, il lavoro con il produttore Arto Lindsay per Cyrano, le colonne sonore e l’album dal vivo Vivo di Canzoni. Nel 2009 pubblicano L’amico magico, dedicato alle musiche di Nino Rota. Nel 2017 la scomparsa di Fausto Mesolella segna profondamente il gruppo, che continua però il proprio cammino rinnovandosi. Oggi gli Avion Travel si presentano con una formazione che unisce storici protagonisti e nuove energie, mantenendo intatta la loro cifra stilistica: canzoni che viaggiano dal cuore alla testa e ritorno.

Durata: 90 minuti

​​​​​​​​​​​​​​Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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LE SUPPLICI - DI ESCHILO ore 19.30

regia Moni Ovadia e Mario Incudine

Dopo il grande successo al Teatro Greco di Siracusa, torna in scena con un nuovo allestimento Le Supplici di Eschilo, firmato da Moni Ovadia e Mario Incudine. Uno spettacolo intenso e visionario che fonde tradizione classica e linguaggi contemporanei, interamente cantato, in siciliano con innesti di greco moderno e arabo. Considerato dal grecista Oliver Taplin «un capolavoro capace di restituire l’essenza della tragedia greca», lo spettacolo si distingue per la forza del coro – dieci-cantanti-danzatrici – e per un cast di grande rilievo, tra cui Federica Luna Vincenti, Eugenio Mastrandreae Paride Benassai. Le musiche originali di Mario Incudine attraversano il Mediterraneo, intrecciando sonorità greche, magrebine e siciliane, mentre la regia costruisce una partitura di voci e corpi di potente impatto emotivo. - Musiche Mario Incudine con la collaborazione di Antonio Vasta scene Gianni Carluccio costumi Elisa Sav movimenti coreografici Dario La Ferla con Moni Ovadia, Mario Incudine, Federica Luna Vincenti, Paride Benassai, Eugenio Mastrandrea e con Alessandra Salamida, Rita Abele, Aurora Cimino, Federica Gurrieri e con i musicisti Antonio Vasta, Manfredi Tumminello e Pino Ricosta e Coro delle supplici in collaborazione Tindari Festival produzione Associazione Spettacolo Cultura APS con Goldenart in collaborazione con INDA, distribuzione nazionale: A.S.C. Production Srl

durata 90’ ​​​​​​​​​​​​​​

 

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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Urban Impressionism | DARDUST ore 5.00

Urban Impressionism (Piano Solo) del pianista e  compositore Dardust, nome d’arte di Dario Fauni, nasce dall’omonimo EP e presenta otto brani eseguiti solo al pianoforte, versioni intime delle composizioni dell’ultimo progetto discografico. Prive di elettronica, le musiche rivelano la loro essenza più pura, tra minimalismo, tensione emotiva e suggestioni cinematografiche. Il concerto diventa un’esperienza immersiva che mette in dialogo musica, architettura e spazio urbano, evocando paesaggi interiori e atmosfere in continuo mutamento. Particolarmente suggestiva è la sua esecuzione all’alba, quando la luce naturale amplifica il carattere contemplativo dello spettacolo.

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TRILOGIA DEI VANGELI - GABRIELE VACIS E PoEM ore 19.30

Dopo i felici transiti al Segesta Teatro Festival e il tutto esaurito di Prometeo (2023), I Sette a Tebe. Un terribile amore per la guerra (2024), e un’intensa rilettura di Antigone (2025), Gabriele Vacis – tra i registi e drammaturghi più autorevoli della scena contemporanea italiana – torna nel nostro Teatro con la Trilogia dei Vangeli, un percorso teatrale che attraversa parola spiritualità e pensiero, intrecciando tradizione e contemporaneità. Vangeli è il nuovo capitolo di un viaggio che interroga ciò che queste scritture hanno da offrire, oggi, e come possano risuonare nelle coscienze dei più giovani, nel cuore inquieto del presente. Il mondo che abitiamo oggi pare senza grazia. La verità è messa al bando, non è una virtù, ma una carta da giocare secondo la propria convenienza. Gesù Cristo invece ha fatto di queste due parole il centro del suo messaggio: la parola di Dio è grazia e verità. Dove abitano oggi? In quali luoghi del mondo? Quando noi ne abbiamo fatto e ne facciamo esperienza? Vangeli risponde a queste domande con l’obiettivo di costruire insieme col pubblico un tempo sollevato, sospeso tra grazia e verità: un tempo di consapevolezza. Gabriele Vacis

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MEDITAZIONE DEL TEMPO - CONSAPEVOLEZZA DELL’ATTIMO ore 5.00

Con gli attori PoEM e le scenofonie e l’allestimento di Roberto Tarasco produzione Compagnia A. Artisti associati Soc. Coop

Una riflessione sul tempo a partire dalla novella I sette messaggeri di Dino Buzzati. Il modo con cui Dino Buzzati ha raccontato il mondo e la vita è stato definito «realismo magico». Sotto la sua penna di uomo non credente la realtà appare nel suo lato enigmatico, intrisa di domande e di indizi, abitata da un senso che può essere solo oggetto di racconto. I sette messaggeri è uno dei più bei racconti di Buzzati in cui il viaggio è ancora una volta metafora dell’esistenza e del suo mistero. La vicenda, ambientata in un regno immaginario, narra di un principe che intraprende un viaggio per cercare di raggiungere i confini delle terre del Re, suo padre. Porta con sé sette messaggeri per poter comunicare con i suoi cari, ma, a causa della distanza sempre maggiore, le notizie impiegano sempre più tempo ad arrivare a destinazione. Gabriele Vacis e Roberto Tarasco a partire proprio dal racconto di Buzzati conducono lo spettatore in un viaggio attraverso i miti della letteratura, del cinema e della musica.

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CANZONI RACCONTATE - ALESSIO ALESSANDRA BAND ORE 21.30

Canzoni raccontate non è solo un concerto: è un’esperienza emotiva e intellettuale che stimola, provoca e invita alla riflessione.

Alessio Alessandra, cantautore e artista poliedrico, presenta il suo nuovo progetto Canzoni raccontate, una performance che mescola la forza evocativa della musica con la potenza del teatro, in un formato che si colloca a metà strada tra concerto e performance teatrale. Ispirato al concetto di Teatro Canzone di Giorgio Gaber, lo spettacolo prende vita dalla fusione tra la narrazione musicale e il racconto teatrale, dando spazio a una riflessione profonda sui temi sociali e umani che caratterizzano le sue canzoni. L’elemento centrale di questo progetto è il dialogo diretto con il pubblico, che non è solo spettatore, ma diventa parte attiva di un’esperienza coinvolgente e interattiva. Canzoni raccontate non è solo un concerto: è un’esperienza emotiva e intellettuale che stimola, provoca e invita alla riflessione. L’approccio teatrale che caratterizza il progetto è un aspetto distintivo dello stile del cantautore siciliano, che unisce la sua passione per la musica e il suo interesse per la narrazione, uno spettacolo, quindi, che non si limita a una semplice successione di canzoni, ma si sviluppa come un racconto in cui la musica funge da veicolo per temi universali e personali. Accanto alle canzoni di Animale Sociale (2018), Alessio Alessandra porta sul palco anche le canzoni scritte e prodotte successivamente, ampliando e arricchendo il progetto con nuove composizioni che esplorano ulteriori dimensioni della sua arte, spaziando da tematiche politiche a riflessioni esistenziali e intime. Alessio Alessandra voce chitarra Giuseppe Rizzo chitarre Gianluigi Cristiano basso.

Maurizio Gula percussioni, batteria  
Salvatore Nogara pianoforte, basso tuba  
Salvatore Vitale fisarmonica  
produzione Le Baccanti

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TRACES OF RUPTURE (TRACCE DELLA ROTTURA) - ZOUKAK COLLECTIVE (LIBANO) Ore 19.30

in collaborazione con Gibellina capitale dell’Arte Contemporanea 2026 ideazione e creazione collettiva Zoukak Collective

Per Gibellina, Capitale dell’Arte Contemporanea 2026, il collettivo teatrale Zoukak svilupperà in residenza una nuova performance ispirata alla storia stratificata della città e alle esperienze vissute dai suoi abitanti. Il lavoro nasce da un incontro immersivo con il territorio: il suo silenzio e la sua resilienza, e le sue memorie di distruzione e ricostruzione, dove frammenti storici e testimonianze personali si intrecciano con testi poetici per formare un arazzo di storie in attesa di essere raccontate. Il processo di creazione si sviluppa come un’indagine aperta, plasmata dalla specificità del luogo e delle persone. Attraverso una performance ideata collettivamente, la presenza fisica, la ricerca condivisa e diverse forme di lavoro artistico locale, il progetto esplora come la storia abiti i corpi, gli spazi e le relazioni. Il teatro diventa uno spazio di resistenza e di ri-immaginazione: un atto politico e poetico che mette in discussione le narrazioni dominanti, tracciando al contempo connessioni storiche e affettive attraverso il Mediterraneo. Zoukak, fondato nel 2006, è un collettivo teatrale con sede in Libano dedicato al teatro come strumento di riflessione, creatività e impegno sociale. Negli ultimi due decenni, Zoukak ha sviluppato pratiche e metodologie distintive radicate nella creazione teatrale collettiva, esplorando processi innovativi che mettono in discussione le gerarchie tradizionali della creazione artistica. Le performance di Zoukak prendono forma attraverso la ricerca, l’improvvisazione e la sperimentazione drammaturgica, confrontandosi con temi quali il potere, la memoria e la marginalizzazione. Il loro lavoro è stato presentato a livello internazionale in spazi e festival tra cui la New York Public Library (New York), il Royal Court Theatre (Londra), la Biennale Arcipelago Mediterraneo (Palermo), il Festival International des Arts de Bordeaux (Bordeaux), Santiago a Mil (Santiago), La MaMa Theatre (New York) e lo Spoleto Festival USA (Charleston), tra gli altri e ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali prestigiosi. Parallelamente, Zoukak sostiene attivamente lo sviluppo artistico locale attraverso residenze, programmi di formazione e il festival Zoukak Sidewalks. in collaborazione con Gibellina capitale dell’Arte Contemporanea 2026 ideazione e creazione collettiva Zoukak Collective regia e interpreti Maya Zbib, Junaid Sarieddeen, Lamia Abi Azar, Omar Abi Azar responsabile di produzione Mohamad Hamdan direzione tecnica Antonella Rizk

 

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ULYSSE - TAMUNA Ore 21.30

Opening act: Noa 

PRIMA NAZIONALE

con 

Riccardo Romano basso  
Carlo Di Vita chitarra  
Marco Raccuglia voce  
Giovanni Parrinello percussioni  
produzione The Vito Records S.R.L.S.  
durata 90’  

I Tamuna, band palermitana tra le più riconosciute e amate in Sicilia e in Italia, tornano a raccontare la propria storia musicale qui al nostro festival. Vincitori di premi prestigiosi come il Premio Fabrizio De André, il Premio Andrea Parodi, il Premio Edison – Change the Music e molti altri riconoscimenti nazionali, i Tamuna portano sul palco un’identità sonora unica, profondamente radicata nella tradizione ma con lo sguardo sempre rivolto oltre i confini. Dopo l’ultimo disco del 2017, la band ha attraversato un periodo di ricerca, sperimentazione e scrittura lontano dai riflettori: un cammino intimo che oggi trova nuova luce con il ritorno in studio per il nuovo e attesissimo album in uscita ad agosto 2026. Il gruppo, presenta musica esclusivamente originale suonata con autenticità e ritmo siciliano, capace di parlare a chiunque, con un linguaggio che usa la lingua siciliana, italiana e inglese, in grado di coinvolgere soprattutto nelle performance sul palco dei loro live. Lo testimoniano i numerosi concerti tenuti a Londra tra il 2014 e il 2018, in cui hanno riscosso un entusiasmo che ha confermato la forza internazionale del loro progetto. Per presentare il nuovo disco, i Tamuna hanno scelto lo spazio sacro del Tempio di Segesta. La serata sarà un viaggio sonoro che intreccia la tradizione popolare siciliana, contaminazioni pop e reggae, richiami gitani e balcanici e l’energia delle ballad british, con un suono che chiamano Woodrock. Ad aprire il concerto, un’artista palermitana in forte ascesa sui social, Noa, capace di dialogare con il pubblico più giovane con linguaggi nuovi e immediati. A Segesta i Tamuna desiderano celebrare il ritorno alle radicie allo stesso tempo aprire un nuovo capitolo della loro storia musicale, più matura e pregna di sentimento, trasformando il concerto in un evento pensato per emozionare, danzare, ascoltare le parole e sentire l’odore, u ciavuru della nostra amata Sicilia.

Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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ORESTE di Euripide Ore 19.30

UNDER 35  
adattamento e regia Dario Battaglia   
musiche originali Gioacchino Balistreri  
scena e costumi Ivan Bieco Varengo  
con  
Francesca Piccolo, Aurora Cimino, Ivan Graziano, Antonio   
Bandiera, Alessandro Burzotta, Marcello Gravina, Caterina   
Fontana  
luci Stefano Bardelli  
progetto grafico Anita Martorana  
produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi  
durata 90’  

Oreste rientra a pieno titolo all’interno di quel gruppo di rielaborazioni mitologiche elaborate da Euripide: si pensi alle due Ifigenie, all’Elena, alla stessa Elettra. Attraverso queste varianti, il tragediografo ci fornisce delle inedite versioni dei protagonisti con scritture dalle tenui tinte oniriche, grottesche, che aumentano a dismisura l’attrazione e la seduzione che questi testi presentano, anche a duemilacinquecento anni di distanza. Il caso dell’Oreste è emblematico: in quello che potrebbe tranquillamente essere uno script cinematografico, l’azione di svolge cinque giorni dopo l’omicidio commesso da Oreste ai danni della madre Clitennestra. In una dimensione appesa al filo sottile che divide il sonno e la veglia, tutta la prima metà del testo è un alternarsi di visite degli altri personaggi al figlio di Agamennone, e in questo alternarsi di visite familiari - ospedaliere, si dipana una trama politica ed etica ben definita: la città chiede la condanna dei figli fedifraghi, che sperano nell’aiuto dello zio Menelao il quale, invece, mistificando con grande arte retorica le sue preoccupazioni, decide di non agire. Il turning point di questo testo è rappresentato dall’arrivo di Pilade che, con la sua proverbiale determinazione, spingerà i due ad architettare un piano in perfetto stile gangster-movie per fuggire e farla franca. Se è vero, quando si parla di Orestea, che le colpe dei padri ricadono sui figli, è altrettanto vero che anche l’essenza dei padri pervade i figli: Elettra ed Oreste infatti, per salvare la vita, sono disposti a rapire, uccidere, vendicarsi, proprio come fecero i genitori in vita, ciascuno con i suoi propri moventi e con le proprie giustificazioni. Oreste è un testo sul rapporto tra giovinezza e vecchiaia, sui conflitti generazionali. Ma quali azioni sono appannaggio esclusivo dei giovani e a quali responsabilità sono chiamati per discostare il loro destino da quanto deciso dal fato? Dove sta la Giustizia? Che ruolo gioca? A che prezzo si può raggiungere?

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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ROSA, LA VOIX D’UN PEUPLE Ore 19.30

durata 65’  

Rosa, la voix d’un peuple ripercorre la vita intensa di Rosa Balistreri, figura intramontabile del canto popolare siciliano. Attraverso un «hörspiel» sensibile che mescola musica dal vivo, voci registrate e creazione sonora immersiva, Nicolò Terrasi e l’ensemble New Folk fanno risuonare la forza, la rivolta e la tenerezza che abitavano questa artista fuori dal comune. Più che un ritratto, lo spettacolo rivela una donna la cui voce è stata al tempo stesso l’arma e l’anima di una comunità. Le musiche di creazione contempora- nea dialogano con la tradizione popolare, tessendo un ponte tra passato e presente, tra memoria individuale e storia collettiva. Rosa la voix d’un peuple propone un’esperienza di ascolto singolare, al confine tra concerto, teatro sonoro e racconto musicale. Un progetto che fa risuonare, al di là del tempo e dei confini, il messaggio di una donna che ha cantato per sopravvivere, per amare e per dire al mondo che nessuna dignità è negoziabile.

Intero € 20.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 15.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone 
Ridotto Junior € 8.00  (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni 
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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SEASONS. OLTRE LE STAGIONI Ore 20.00

ideazione e direzione artistica Giulia Staccioli  
assistente alle coreografie Irene Saltarelli  
costumi Maria Sole Montironi Lasca  
disegno luci Fabio Passerini  
musiche Antonio Vivaldi / Max Richter  
editing audio Giulia Staccioli  

In attesa della nuova produzione che celebrerà il 30° anniversario della compagnia nel 2026, Giulia Staccioli, anima creativa e visionaria della compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre ci regala un assaggio della sua inesauribile maestria con Seasons - oltre le stagioni. Sotto la sua guida artistica, Seasons nasce come uno spettacolo ambizioso, concepito nel 2024 su richiesta dei maestri Gianna Fratta e Dino De Palma. Dopo lo splendido debutto al Teatro Antico di Taormina e al Teatro Greco di Siracusa con orchestra dal vivo, il progetto ha intrapreso un’evoluzione sorprendente, trasformandosi in un’opera adattabile a spazi non convenzionali. Questo processo creativo ha arricchito la produzione di nuove sfumature e significati, culminando in Seasons - Oltre le Stagioni. Il cuore pulsante dell’opera è la sua visione innovativa. La capacità di combinare tradizione e modernità trova espressione nei celebri concerti per violino di Vivaldi, riarrangiati dal compositore contemporaneo Max Richter. Le armonie di Richter, che mescolano sonorità classiche e moderne, si intrecciano con i suoni evocativi della natura per creare un’atmosfera unica. Su questa tela sonora, viene dipinto un racconto visivo che esalta la potenza espressiva dei sei danzatori Kataklò. I corpi dei danzatori si trasformano in simboli della natura: messi dorate, foglie che danzano, rami che si intrecciano. Ogni movimento racconta la connessione profonda tra l’essere umano e l’ambiente, una tematica che viene esplorata con una sensibilità unica e profonda. La visione di Staccioli si estende anche alla scenografia, essenziale ma evocativa, e alla scelta accurata di luci e colori, che immergono lo spettatore in un paesaggio in continua evoluzione. Ogni dettaglio riflette il desiderio di creare un’opera che trascenda il tempo e lo spazio. “Seasons - Oltre le Stagioni è un’esplorazione dei cicli della vita, un’ode alla bellezza della natura e alla complessità dell’essere umano”, afferma la direttrice artistica, descrivendo un’opera che non si limita a intrattenere ma invita a riflettere sulla nostra connessione con il mondo naturale e con noi stessi. In un unico atto di 65 minuti, lo spettacolo incarna il linguaggio coreografico innovativo Kataklò che fonde atletismo, tecnica e poesia visiva.

Durata: 65 minuti

Intero € 15.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 10.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 7.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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AGAMENNONE Ore 19.30

PRIMA NAZIONALE

con  
Maddalena Crippa, Sergio Basile,  
Emilia Scatigno, Alessandro  
Sampaoli  
regia e progetto scenico  
Gianluigi Fogacci  
costumi Martina Mango  
luci Pietro Sperduti  
produzione Teatro Menotti Milano

durata 75’  

Una riscrittura potente e poetica di Fabrizio Sinisi, uno dei più importanti e rappresentati drammaturghi italiani, dell’Agamennone di Eschilo. Una riflessione profonda sul rapporto fra potere e relazioni umane, un passato tragico e doloroso che si riverbera in un presente pieno di incognite, in cui il vincitore di un conflitto decennale appare come un uomo sconfitto e schiacciato dai rimorsi, che trova solo nei ricordi la forza di portare avanti la propria esistenza. Una regina che abita il palazzo del potere ma che si sente inadeguata al ruolo del comando, e che nell’attesa del ritorno del suo re trascina la sua vita nel vizio e nella decadenza, cercando di placare un dolore antico. L’incontro, tanto atteso fra queste due entità terribili e disperate, non sarà privo di momenti di grande amore e intimità ma sempre pervasi da un presagio tragico, e che culminerà in un definitivo regolamento di conti. Una ragazza che non riesce a reggere il suo talento di profetessa e che cercherà invano di invertire le onde del destino che presagisce con troppa lucidità. Il tutto sullo sfondo di una città sfinita da una guerra che sembra eterna e che ha perso la sua guida morale e i valori su cui è stata fondata e grazie ai quali ha prosperato. I richiami alla contemporaneità, pur non essendo espliciti son fin troppo riconoscibili, soprattutto alla luce dei recentissimi avvenimenti storici. In questa frammentazione del mito e sgretolamento della classicità la figura del coro si riduce a un personaggio che interviene nell’azione più che commentarla e che non si sottrae alla sua parte di responsabilità nell’epilogo che, pur essendo già scritto sorprende per violenza e drammaticità.

Intero € 25.00 (inclusa navetta interna)
Ridotto € 18.00 (inclusa navetta interna) under 25, over 65, soci Unpli, residenti dei Comuni di Calatafimi Segesta, Salemi, Contessa Entellina, Poggioreale e Custonaci, Feltrinelli Carta F, Guest Card Castellammare del Golfo, Trapani Welcome Card, accompagnatori di disabili, visitatori Parco Archeologico con biglietto d’ingresso delle 24 ore precedenti, Segesta Card 365 e gruppi superiori a 20 persone
Ridotto Junior € 10.00 (inclusa navetta interna) minori dai 6 ai 12 anni
Gratuito bambini sotto i 6 anni e disabili - solo in cassa

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